Arte en Perspectiva

Las Guerrilla Girls "¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el MET?" Con esta pregunta directa y explosiva, un grupo de artistas anónimas sacudió el mundo del arte en 1985. Vestidas con máscaras de gorila y armadas con datos demoledores, las Guerrilla Girls expusieron el machismo y la discriminación en los museos y galerías. ¿Su misión? Hacer justicia en el arte. 💡 En ese momento, solo el 5% de las obras en la sección de arte moderno del MET eran de mujeres, pero el 85% de los desnudos eran femeninos. Es decir, las mujeres podían ser representadas, pero no reconocidas como creadoras. Con carteles provocadores y campañas impactantes, denunciaron la falta de mujeres y artistas racializados en el arte. No se detuvieron en el MET, también señalaron museos, galeristas y críticos que excluían a las mujeres del reconocimiento artístico. ¿Por qué las máscaras? Para mantener el anonimato y evitar represalias en el elitista mundo del arte. Además, su identidad secreta r...

Delmira Agustini 🔥 "Escribía como si el amor la quemara por dentro... y quizás así fue." 🔥 Si crees que la poesía romántica es solo suspiros y flores, espera a conocer a Delmira Agustini. Esta poeta uruguaya de principios del siglo XX desató un huracán de pasión y escándalo con sus versos cargados de erotismo y deseo, en una época donde las mujeres debían escribir sobre virtudes y devoción. ¿El resultado? Un talento descomunal que la convirtió en una de las voces más intensas de la literatura en español… y una vida que terminó con un desenlace tan trágico como sus versos. 💥 La revolución del deseo En un mundo dominado por hombres, Agustini tomó el control de su propio deseo y lo convirtió en poesía. Sus versos no eran tímidos, ni recatados: eran una explosión de pasión que nadie esperaba de una mujer en 1910. "Yo muero extraña, extrañamente triste / sin un dolor, sin una pena, lejos / de la vida y del amor...", escribió, dejando entrever una intensidad emocion...

  Los mayas no hacían nada al azar, pero su verdadero propósito sigue siendo un misterio... Oculta entre las ruinas de una de las ciudades más poderosas del mundo maya, la Máscara de Jade de Calakmul es mucho más que una simple pieza arqueológica. Es el rostro inmortal de un gobernante que desafió al olvido, un símbolo de poder y conexión con los dioses. Pero, ¿qué secretos esconde esta reliquia milenaria? Descubierta en la tumba del gobernante Yuknoom Yich’aak K’ahk’ en la antigua ciudad de Calakmul, ubicada en el actual estado de Campeche, México, esta máscara data aproximadamente del siglo VII d.C. Su meticulosa composición de mosaicos de jade, conchas y obsidiana no solo la convierten en una obra maestra del arte maya, sino que también refuerzan su importancia simbólica. Para los mayas, el jade no era solo una piedra preciosa; representaba la vida, la fertilidad y la conexión con el inframundo. Pero más allá de su majestuosidad, la Máscara de Calakmul plantea preguntas inquieta...

 La artista que desafió su época y fue olvidada La historia del arte está llena de nombres masculinos como ya todos nos podemos dar cuenta, pero hay una pintora que rompió esquemas y que, por siglos, fue invisibilizada: Artemisia Gentileschi.  En una época en la que las mujeres apenas podían soñar con ser artistas, ella no solo logró, sino que superó a muchos de sus contemporáneos. Sin embargo, su historia estuvo marcada por la lucha y la injusticia.  Desde pequeña, Artemisia demostró un talento fuera de lo común gracias a la enseñanza de su padre, el pintor Orazio Gentileschi. Pero su vida dio un giro oscuro cuando fue víctima de abuso por parte de su maestro.  Para colmo, en el juicio tuvo que soportar torturas para “probar” que decía la verdad. En lugar de rendirse, canalizó su dolor en su arte. Su icónica obra Judith decapitando a Holofernes es pura fuerza y venganza: una Judith decidida y poderosa, alejada de las versiones delicadas y pasivas que otros pintores...